Мультипликация в рекламе. Или как создать рекламное чудо…
Смотреть PDF | Просмотр печати
от: Eskiz
Просмотров: 522
Слов: 990
Мультипликация в рекламе. Или как создать рекламное чудо…
Вы знаете, что мультики притягивают к себе внимание не только малышей, но и взрослых?
А ведь это так!
Все дело в том, что любовь к мультипликации захватывает нас с самого раннего возраста, причем с потрясающей методичностью. А любое (к тому же положительное) впечатление, в особенности повторившееся неоднократно, глубоко оседает в подсознание человека и остается в нем на всю жизнь. Одно из самых любимых детских занятий – смотреть мультики, оказывается одним из таких впечатлений.
Просмотр мультипликации – увлекательное занятие, благотворно влияющее на нервную систему и возвращающее на много лет назад, где было так спокойно и приятно... Мультфильмы делают человека более открытым, любопытным, восприимчивым, именно таким, каким он был в детские годы. И это именно то, что нужно любому рекламирующему свои товары или услуги!
Благодаря всем этим фактам использование анимации при создании – частое явление. Большое количество рекламных компаний были яркими и запоминающимися именно благодаря такому выбору.
Рекламный ролик с включением мультипликации - рекламное чудо на голубых экранах. Именно ему посвящена эта статья.
Создание мультфильмов – чрезвычайно сложный процесс, требующий профессионального участия различных специалистов таких как: звукорежиссеры, аниматоры, сценарист, оператор, актеры, композитор, художники и др.
На протяжении всего времени работы над мультипликационным проектом четко определяются четыре главных аспекта: создание окружения (предметы, фоновые изображения, сцена действия), создание мультипликационных персонажей, озвучивание, написание сценария.
Разработка сценария
История – все! Без нее нет смысла…
Перед тем как рассказать историю, нужно ее придумать. Придумывание мультипликационных сценариев – сложная задача для любого сценариста с серьезным отношением к мультипликации.
Одно из базовых составляющих успеха в этом деле – выразительность и необычность.
И безусловно юмор – популярнейший подход к мультипликационным сценариям. Именно он может гарантировать успешность начинанию независимо от вложенных в него денег.
Мультипликационные персонажи
Ключевым моментом любого мультфильма являются персонажи. Именно от того насколько они будут выразительны, привлекательны, необычны, зависит весь успех фильма.
Припомните мультфильм, который запомнился Вам больше всего. Что в нем вас привлекло? Кто в нем главнее всех? Кто интересней всех?
Важно в самом начале производства мультфильма определиться с образами главных персонажей и персонажей второго плана. Сделать их необычными, обаятельными, смешными или серьезными, добродушными или злобными… Одним словом - наделить их характеры реальными качествами, чтобы наблюдатель мог просто ассоциировать их с собой, ощутив непреодолимую симпатию и близость.
Для того чтоб получить интересную натуру сценарист способен выдумать целое жизнеописание, описывающее персонажа не только в момент действия, но и то каким он был «до этого», в результате чего он стал таким, какой он есть. Такой подход позволяет достигать реализма за счет усложнения характера и появлению предпосылок. В этом случае персонаж становится ближе к человеку, у которого обязательно наличествует жизненный опыт, обуславливающий поступки.
Создание окружения
Сцена, на которой происходит действие мультфильма, имеет очень важное значение.
Насыщенные различными элементами фоновые изображения, отрисованные профессиональными художниками, практически всегда привлекают внимание. Для того чтоб до конца понять эту мысль можно припомнить большое количество мультфильмов таких всемирно известных студий как: DreamWorks, Disney, Pixar и др.
Mattepainting - сложное коллажирование, часто используется при создании современных кинофильмов и мультипликационных проектах.
С использованием этой технологии создаются фотореалистичные и эффектные изображения, главная цель которых поразить зрителя, создать необыкновенную атмосферу в соответствии с основным действием произведения.
Озвучка. Звуковое и музыкальное оформление.
Важным фактором при создании мультфильма является звук. Это: различные звуковые эффекты, озвучивание персонажей, музыкальное оформление.
На какие только ухищрения ни идут создатели мультфильма, чтобы создать выразительные и реальные звуковые эффекты. В ход идет любой попавшийся под руку материал (бумажные пакеты, яичная шелуха, сковородки, музыкальные инструменты и другое) они хрустят, шуршат, грохочут, свистят, ворчат… Одним словом – производят на свет все те звуки, которые в последствии зритель услышит при просмотре мультипликационного фильма.
Актер, который работает над озвучиванием мультипликационного фильма это особое явление. Перевоплотиться в мультипликационного персонажа не так-то просто. Представьте себя Белоснежкой или Русалочкой. Как будете себя ощущать в этой нестандартной роли? Какие звуки будете издавать? О чем будете размышлять? Какими будут движения? В чем особенности поведения? На все эти вопросы отвечают себе, режиссеру и зрителю актеры, участвующие в озвучке мультипликационного фильма.
Музыкальное сопровождение это именно то, что создает дух в мультфильме. На протяжении всего мультфильма она будет меняться, перетекая от одного мотива к другому, подчеркивая и сопровождая основное действие. Работа композитора над мультипликационным фильмом заметно отличается своеобразием и требует особенного подхода.
Выбор технологии
Если вы, поверив в великую силу мультипликационного искусства, приняли решение изготовить рекламный ролик с применением мультипликации, перед вами обязательно встает вопрос о технологии.
Это может быть:
- Классическая 2D-анимация
- 3D анимация
- Flash-анимация
Каждая технология имеет свои плюсы с минусы.
2D-анимация, классический вариант
Привычная с детских лет мультипликация, эти работы показываются ежедневно на экранах телевизора. К представителям этого вида можно отнести большинство произведений компании Disney («Русалочка», «Король лев», «Алладин» и другие) и советские мультфильмы («Ну, погоди», «Золушка», «Щелкунчик», «Вини-Пух» и другие) любимые нами с детства.
Преимущества 2D анимации – понятный формат и большие наработки в области анимации персонажей.
К недостаткам можно отнести долгий срок производства и высокую стоимость проектов.
3D анимация (трехмерная анимация)
Самый современный и многообещающий вид анимации, обладающий впечатляющими возможностями и большими перспективами на будущее. Сегодня мы часто видим ее на экранах кинотеатров.
Яркие представители 3D анимации – мультфильмы студии Pixar («Тачки», «Рататуй», «История игрушек» и т. П. ), мультипликационные фильмы студии DreamWorks («Шрек», «Кунг-фу Панда», и т. П. ) и многие другие.
Основные плюсы – большие возможности, привлекательность для современных молодых людей, реалистичность, эффектность.
К основным минусам можно отнести высокую стоимость реализации проектов.
Flash-анимация
Анимация для веб и простых (недорогих по стоимости и быстрых по воплощению) рекламных роликов.
Главные представители – «Масяня», «Магазинчик Бо», и многие другие.
Достоинства – низкая стоимость проектов и высокая скорость создания.
Минусы – простота анимации, ограниченность средств визуального представления.
В завершении хотелось бы явно обозначить, что независимо от того, какая технология изготовления будет выбрана, самое важное - профессиональный подход. Только так можно гарантировать успешность вашего мультипликационного проекта.
Об авторе
Васильева Мария
Студия "Эскиз"
Рейтинг статьи: Нет оценок